Un cierre que funcionó como consagración

La tercera noche de Lali Espósito en River Plate no fue simplemente otra fecha agotada. Fue el cierre de No vayas a atender cuando el demonio llama, una gira que acumuló ocho estadios llenos en poco más de un año y que llevó a la artista por Argentina, Uruguay y España. También fue la confirmación de algo que ya no necesita exageraciones promocionales: Lali encontró un lenguaje propio para el gran estadio y aprendió a sostenerlo sin quedar reducida al tamaño de la producción.

A las 21.04, el show comenzó con “Lokura” y encadenó “Sexy”, “Mejor que 2 son 3”, “Tu Novia II” y “N5”. El arranque fue directo y de alto voltaje: fuego, pantallas en blanco y negro, una extensa pasarela y alrededor de quince bailarines. La puesta estuvo diseñada para que cada sector del Monumental recibiera una imagen potente, pero el verdadero centro siguió siendo la cantante. Allí aparece una de las claves de su crecimiento: domina el gesto, la cámara y el movimiento sin abandonar la voz ni la complicidad con el público.

Una dramaturgia hecha de contrastes

El recital se ordenó en bloques y cambios de vestuario que permitieron recorrer distintas épocas y registros. Tras la apertura, un interludio de cuerdas y vientos dio paso a “Obsesión” y “Diva”, con una Lali más despojada. Luego llegó uno de los desvíos más interesantes de la noche: el tango “Pasional”, interpretado por el cantor Hernán “Cucuza” Castiello y el bandoneonista Nicolás Perrone, antes de enlazar con “Morir de amor”. La escena no pareció un agregado turístico, sino una forma inteligente de insertar tradición porteña dentro de un espectáculo pop contemporáneo.

El bloque presentado por la voz de Moria Casán recuperó el costado irónico y combativo de la era. “¿Quiénes son?”, “KO” y “Baum Baum” combinaron humor, boxeo coreográfico y provocación. Fue eficaz como teatro popular y como conversación con el presente. Sin embargo, también mostró el principal límite del montaje: la necesidad de llenar cada transición con una idea, una consigna o una sorpresa. Cuando todo busca convertirse en acontecimiento, algunos recursos pierden relieve y el espectáculo corre el riesgo de saturar.

La emoción como verdad escénica

La mejor zona del concierto llegó cuando la maquinaria bajó el volumen. Con el Cuarteto Divergente, “Incondicional”, “Perdedor” y “Ego” encontraron otro espesor. En “No Hay Héroes”, el estadio encendió las luces de los celulares y Lali terminó arrodillada sobre la pasarela, quebrada en llanto. No hubo allí una emoción prefabricada: el cansancio, la despedida y la dimensión de lo conseguido se hicieron visibles al mismo tiempo.

Esa fragilidad le dio sentido a la escala del recital. En lugar de empequeñecerla, el estadio amplificó una confesión. Lali lleva años demostrando capacidad atlética y precisión coreográfica; esta vez, su interpretación ganó cuando aceptó detenerse y dejar que el público completara la canción. El contraste fue más elocuente que cualquier efecto especial.

Tini y una escena pensada para volverse viral

La aparición de Tini Stoessel fue la imagen destinada a dominar las redes. Ambas surgieron vestidas de novia para cantar “Like a Virgin”, en una recreación explícita de la célebre apertura de los MTV Video Music Awards de 2003. Marilina Bertoldi se incorporó con su guitarra y el cuadro terminó con un beso entre las tres. Después, Lali y Tini interpretaron juntas “1AMOR”, en el primer encuentro de ambas sobre un escenario tras años de expectativas y rivalidades alimentadas por sectores de sus seguidores.

El número fue divertido, consciente de su potencia pop y de su futura circulación en videos breves. Pero su valor no estuvo solo en la referencia a Madonna, Britney Spears y Christina Aguilera. El diálogo entre las artistas desarmó, al menos por una noche, la vieja costumbre de enfrentar a mujeres exitosas como si la escena solo tuviera lugar para una. Lali lo resumió al hablar de las niñas que fueron y las mujeres en las que se convirtieron. Allí el truco visual encontró una idea que lo sostuvo.

Invitados que expandieron el relato

Miranda! aportó brillo y familiaridad en “Mejor Que Vos”, mientras Dillom llevó “33” hacia uno de los pogos más intensos de la noche. Los invitados no funcionaron como una lista de celebridades colocadas para aumentar repercusión: cada uno representó una zona del universo artístico que Lali consolidó en esta etapa, desde el pop sofisticado hasta una energía rockera más áspera.

La presencia de drag queens durante “Soy”, acompañada por imágenes y mensajes sobre diversidad, reforzó otro rasgo ya inseparable de sus conciertos. El espectáculo asumió posición y parte del público respondió con consignas políticas. Puede incomodar a quienes esperan entretenimiento sin contexto, pero la decisión es coherente con una artista que convirtió la libertad y la identidad en materiales de su obra, no en adornos ocasionales.

El momento más delicado de la noche

Antes de interpretar por primera vez en uno de sus conciertos “Ciudad de Pobres Corazones”, de Fito Páez, Lali habló sobre el suicidio entre jóvenes y relató que había perdido recientemente a una persona querida. El estadio, que minutos antes saltaba en un pogo, quedó en silencio. Fue una intervención valiente y dolorosa, aunque un tema de esa gravedad exige siempre precisión, cuidado y la compañía de información responsable para quienes puedan estar atravesando una crisis.

En términos escénicos, la elección de la canción fue contundente. No operó como un simple homenaje a Fito Páez, sino como una forma de conectar angustia privada y malestar colectivo. El pasaje expuso la capacidad del recital para abandonar por unos minutos la celebración y escuchar el peso de lo que se estaba diciendo.

Veredicto una estrella que ya no necesita permiso

El tramo final, con “Fanático”, “Plástico”, “Pendeja”, “Payaso” y “No Me Importa”, recuperó la electricidad y cerró con un guiño al “Ji ji ji” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La cita terminó de definir el proyecto: un pop de estadio que toma recursos del rock argentino, del espectáculo televisivo, del club nocturno y de la cultura digital sin pedir permiso a ninguna tradición.

La noche fue extensa, ambiciosa y por momentos excesiva. Podría ganar aún más potencia con una poda selectiva: menos explicaciones, algunas transiciones más breves y mayor confianza en las canciones. Pero esos reparos no alteran el balance. Lali demostró que puede conducir un espectáculo masivo de tres horas, sostener una narrativa y hacer que un estadio agotado se sienta parte de una conversación íntima. Su tercer River no solo cerró una gira: confirmó a una artista que ya construyó su propia medida de grandeza.