Facultad de Artes en la FILUNI: Conversatorio «María Azambuya. Exilio desde el Teatro»

Percovich resaltó también que Azambuya fue una renovadora del teatro para infancias y jóvenes, «no pone en sus espectáculos infantiles personajes de colores con orejas de ratón, adapta obras como Tabaré, de Zorrilla de San Martín, Buscabichos, de Julio C. Da Rosa, La Dorotea, hace buen teatro, y creo que eso deriva de la experiencia extensionista que el grupo de EL Galpón desarrolló en todo México. Hay un antes y un después en el teatro para infancias desde que Azambuya vuelve a nuestro país», señaló. «Todas las generaciones de infancias y juventudes que fueron a los espectáculos dirigidos por Azambuya del Teatro El Galpón, que tuvo siempre una actividad de extensión muy importante, vieron un teatro distinto. No vamos a saber cómo eso impactó en la vida y personalidad de cada una de esas personitas pero por eso me parecía importante escribir sobre ella», subrayó.

Significado del Conversatorio

Percovich recordó que aunque no fue amiga de Azambuya, su pedagogía teatral le inspiró siempre un gran respeto. Compartió tres períodos de trabajo en la EMAD con la dramaturga, uno cuando Percovich era directora y Azambuya docente, otro siendo ambas docentes y un tercero cuando Percovich volvió a ocupar el cargo de directora de la Escuela.

«Es muy emocionante e impactante ir a México en el contexto de que la Udelar sea la invitada en Filuni, a hablar del ciclo de esta mujer, artista, creadora de una pedagogía que funciona, que proyecta, que ayuda a crecer», afirmó. Otro aspecto en el que entiende que radica la importancia del conversatorio de Azambuya es que abordará numerosas dimensiones del exilio y permite darle una biografía. «Es también hacerle justicia a una historia que no ha sido lo suficientemente valorada, espero que el libro contribuya a recolocar a Azambuya en otro encuadre», añadió.

Para Percovich otra riqueza de la instancia en Filuni es que, a través de las mesas y conversatorios, se generarán espacios de reflexión en conjunto con México acerca del exilio. En ese sentido destacó el homenaje que se realizará a Vicente Muñiz Arroyo, ex embajador de México en Uruguay durante la dictadura, al que catalogó «de una justicia poética». Muñiz Arroyo ofreció refugio en la Embajada, organizó la vida cotidiana dentro del edificio y la salida por el aeropuerto de muchas personas perseguidas por el gobierno dictatorial en Uruguay, para que llegaran a salvo a los países que los alojaron por aquellos años.

Rescatar la memoria de mujeres creadoras del campo teatral

En otro de los capítulos del libro Amar a tu monstruo. Los paradigmas fundantes de la enseñanza de la actuación en el Uruguay, la autora presenta la pedagogía de Margarita Xirgú, catalana, exiliada de su país en Uruguay y primera directora de la EMAD. Percovich concibe a las pedagogías de Xirgú y de Azambuya como «dos paradigmas que fundan una manera de enseñar teatro y que a veces son antitéticos y a veces complementarios».

Resaltó que ambas dramaturgas impactaron en el campo teatral uruguayo de formas muy distintas, el paradigma de Xirgú es el del conservatorio, de la técnica, del trabajo disciplinar.

En cambio Azambuya, aunque no despreciaba la técnica, no la consideraba el centro, creía en dar independencia a la actuación creadora. Un ejemplo de esta forma de trabajo fue su obra El silencio fue casi una virtud, acerca de la dictadura uruguaya, para la cual realizó un trabajo de investigación interdisciplinario previo con la Universidad de la República a través de una encuesta a adolescentes sobre el impacto de este período en ellos.

Percovich entiende que a pesar de estas diferencias Xirgu y Azambuya tuvieron aspectos en común, ambas fueron mujeres comprometidas políticamente, exiliadas, decididas a trabajar por las futuras generaciones y por generar institucionalidad.

Añadió que las únicas dos mujeres que fueron reconocidas en forma individual ganando el premio Florencio a mejores directoras de Teatro, fueron Nelly Goitiño y Azambuya, en ese caso precisamente por El silencio fue casi una virtud. Percovich recordó que ese espectáculo marcó a su generación, «fui impactada por la teatralidad de Azambuya y a mí me cambió la cabeza», expresó, y agregó que en su trayectoria personal de 30 años como directora teatral, premiada en varias ocasiones, forma parte del grupo mayoritario de mujeres que siempre compartió premios con los varones. «¿Por qué nos cuesta tanto decir que hubo mujeres muy valiosas en el campo teatral que es un campo que sigue siendo dominado por los varones?», reflexionó. Añadió que esto sucede a pesar de que la EMAD se ha transformado y ha impulsado que muchas mujeres dirijan obras teatrales, algo que la propia Azambuya estimuló mucho como docente.

Un aporte a la pedagogía del Teatro

En cuanto al libro «Amar a tu monstruo. Los paradigmas fundantes de la enseñanza de la actuación en el Uruguay», Percovich recordó que en el marco de la apertura en 2023 del Instituto de Artes Escénicas de la Facultad de Artes se planteó crear una publicación que registrara cómo fue la génesis de la pedagogía de la actuación para que la Facultad de Artes cuente con este insumo a la hora de pensar el futuro del nuevo Instituto.

Añadió que el libro tiene perspectiva de género porque rescata la valiosa trayectoria y creación de mujeres absolutamente invisibilizadas en el campo del arte. En ese sentido destacó que, Azambuya «es un personaje que lamentablemente no está considerado dentro del cánon en el que se ubica a los grandes directores teatrales varones de la posdictadura, sin embargo para las generaciones y generaciones de estudiantes que pasaron por sus clases en la EMAD y en El Galpón y para todos los que vimos su teatro, marcó un antes y un después».

Por esto mismo la autora insiste en llamar a las creadoras que aborda en el libro por sus apellidos y no por sus nombres de pila como sucede en el campo del arte, un ejemplo es el caso de Frida para referirse a Frida Kahlo, en contraposición a los hombres a los que se recuerda por su apellido como Picasso. «El teatro es un mundo demasiado masculino para mi gusto», subrayó.

Asimismo el libro busca dejar un aporte acerca de la pedagogía del Teatro en Uruguay para quienes están en la actualidad trabajando hacia la conformación de esta primera generación del Instituto de Artes Escénicas de la Facultad de Arte y que sea un insumo para la reflexión acerca del rumbo que se quiere dar al nuevo instituto, señaló. Entiende que el desafío que se le presenta hoy a la Facultad de Artes, el mismo que logró realizar en los años 60 la Escuela de Bellas Artes, «es superar la idea de que en una Facultad de Artes solamente se forman artistas, sino que se forman investigadores, críticos e incluso público ¿por qué no?». En ese sentido recordó que han cursado la Maestría de la Facultad de Artes, egresados de Facultad de Psicología, de Arquitectura, entre otras carreras de la Udelar.

Entiende que por todo esto es importante escribir estos libros especialmente en las artes vivas, en las que si no se cuenta con un video de la obra para transmitirla a alguien es necesario describirla, contextualizarla, reconstruir quiénes fueron el creador, los actores y estudiantes y recrearlos a través de entrevistas, eso es lo que realiza en el capítulo del libro dedicado a Azambuya. «Las pedagogías artísticas que son buenas como la de Azambuya, lo son porque forman creadores, le dan libertad o forman artistas investigadores, abren el espectro de saberes de los estudiantes», afirmó.

Luego del conversatorio Percovich brindará un Seminario de actuación desde el 2 y hasta el 9 de setiembre invitada por el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (CUT-UNAM) en el marco del Festival Internacional de Teatro Universitario organizado por la UNAM. En el Seminario, que cerrará con una muestra que se realizará en una de las salas del CUT, Percovich abordará una parte de la investigación que realizó para el libro «Amar a tu monstruo. Los paradigmas fundantes de la enseñanza de la actuación en el Uruguay».